Events in Rumanji

Rock'n'Talk by Shura Би-2: хиты Би-2 и ироничные истории от Шуры о том, как всё вышло так, как есть. Shura Би-2, один из бессменных лидеров легендарной рок-группы Би-2, представляет концертное шоу Rock'n'Talk. Rock'n'Talk – это свежий микс музыки и слов. Между хитами Би-2 и песнями сайд-проекта “Нечетный воин” Шура расскажет, как некоторые знаменитые треки рождались случайно, идеи приходили в неподходящий момент, а ошибки приводили к открытиям. Без пафоса, с юмором и долей абсурда: истории и рассуждения о музыке, жизни, искусстве и о том, какой во всём этом смысл. Музыкальные и вокальные партии Шуры поддержат талантливые латвийские исполнительницы. «Это замечательные музыканты из города Рига – Волха играет на саксофоне, Аня Вибе на клавишах, Мара Була на гитаре, Беата Мэйнаре на бас-гитаре и контрабасе, Нелли Бубуянц играет на барабанах, а Даша Чеботарёва поёт. Одни из лучших джазовых музыкантов Латвии», - Шура Би-2. Зрителей ждет много музыки, увлекательных рассказов и живого общения.

Продюсерский центр Данилы Козловского представляет:   Виктория Толстоганова и Максим Виторган в романтической комедии Саввы Савельева «ГРОМКИЕ»   Как сохранить любовь? Как сохранить страсть в отношениях?   "ГРОМКИЕ" – это не просто спектакль, а пронзительное размышление о том, как трудно сохранить и легко потерять любовь на протяжении всей жизни. Спектакль повествует историю пары, которая провела вместе 25 лет, пережив множество трудностей и, казалось бы, утратив былую страсть. Но однажды, начав обыденный разговор о ремонте в квартире, они неожиданно для себя переходят к обсуждению самого сокровенного: своих истинных чувств, давних мечтаний и сожалений.   На сцене зрителей ждет яркая, живая и невероятно узнаваемая картина жизни. Виктория Толстоганова и Максим Виторган виртуозно передают сложнейшую палитру эмоций – от искреннего раздражения до нежнейшей привязанности, от бытовой усталости до тонкой, едва уловимой близости. Их дуэт — это особенная химия, живые эмоции и чувственность, от которой не оторвать взгляда. Их герои спорят, ссорятся и мирятся, танцуют, замирают в молчании и вновь находят тот особый язык любви, который, казалось, был потерян в повседневной рутине и который снова сможет сделать их счастливыми.   "ГРОМКИЕ" – это постановка, которая обязательно заставит вас улыбнуться, немного погрустить и глубоко задуматься о том, что мы упускаем в жизни и что еще можем вернуть.   Не пропустите эту долгожданную театральную премьеру в Америке!   Спектакль идет 1 час 30 минут без антракта.

Легендарный спектакль Романа Виктюка “Служанки” уже больше 35 лет на сцене. И он до сих пор удивляет! В основе постановки – пьеса французского драматурга Жана Жене. Это история двух служанок Соланж и Клер, которые благоговеют перед своей Мадам, одновременно безудержно ей завидуя. В отсутствие хозяйки они примеряют её вещи, изображают её манеру поведения, разыгрывают целые воображаемые сценки. Однажды, заигравшись, служанки анонимно доносят в полицию на кавалера Мадам и решают её убить. Актёры театра представляют эту психологическую драму хореографическими, пластическими и вокальными средствами. А сложный грим напоминает японский театр кабуки (синтез пения, музыки, танца и драмы, где грим несёт символическую нагрузку). Всё действие же – гипнотическое шоу под хиты Далиды, где публика переживает за преступниц-неудачниц и восхищённо им аплодирует… «Я считаю, что в «Служанках» должны играть мужчины. Именно мужчины», – так сказал автор постановки легендарный Роман Виктюк. И после увиденного с этим сложно спорить! Спектакль “Служанки” в Нью-Йорке ДАТА - 9 ОКТЯБРЯ (пятница) ВРЕМЯ - 8РМ МЕСТО - KAYE PLAYHOUSE at HUNTER COLLEGE ТОЧНЫЙ АДРЕС - 695 Park Ave Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут без антракта Авторы и постановщики: Постановка - Роман Виктюк Режиссёр - Александр Зуев Сценография и костюмы - Алла Коженкова Хореография - Эдвальд Смирнов Художник по гриму - Лев Новиков Художник по свету - Анатолий Кузнецов Музыкальная концепция - Асаф Фараджев Актёрский состав: Соланж - Дмитрий Бозин Клер - Станислав Мотырев Мадам - Михаил Половенко Месье - Валерий Машнин Об истории спектакля “Служанки” Жан Жене (1910–1986) – enfant terrible французского авангарда. Написанный им в тюрьме роман «Богоматерь цветов» сначала ужаснул, а затем восхитил Жана Кокто, который открыл Жене дорогу во французский литературный мир. В основе пьесы «Служанки» (1947) лежат проходящие через все творчество писателя темы индивидуальной свободы, вступающей в конфликт с социумом и отвергающей его условности, любви и преступления, красоты и низости. Поставленный впервые в 1988 году в театре «Сатирикон» спектакль «Служанки» принес Виктюку славу кумира богемы и сделал его символом нового театрального направления. Он положили начало стилю, который позже стал именоваться viktyuk style – утонченные линии модерна, красота и фантастическая театральность действа, происходящего на сцене. Постановка пережила три редакции (1988, 1992 и 2006 годов), была показана во многих странах, получила международное признание и собрала восторженные отклики в прессе. Это спектакль с пронизывающей до мурашек энергетикой до сих пор не могут забыть зрители нескольких поколений. Пьесу Жана Жене Роман Виктюк поставил, следуя рекомендациям драматурга: все роли в ней должны исполнять только мужчины. Режиссер создал мощный вневременной «театральный ритуал»: исследуемые в нем тайны человеческой души не имеют срока давности, и сценическое долголетие «Служанок» – прямое тому доказательство. По степени магнетического воздействия на публику, сценографической выверенности и художественному совершенству «Служанки» – один из лучших образцов виктюковской игровой эстетики и своеобразный манифест его театрального метода. Спектакль представляет собой мощно заряженный синтез драмы, хореографии и музыки, в котором каждый жест, каждый поворот тела и каждая интонация работают на многократное усиление выразительности образа. Сложный грим актеров (Лев Новиков), отсылающий к исполнителям театра кабуки, и подчеркивающие особую пластику тела костюмы добавляют происходящему на сцене дополнительную символическую нагрузку.

“Kaspiyskiy Gruz” is a legendary Russian-language rap group formed in Baku in the early 2000s. Known for their raw street lyricism, dark atmosphere, and unmistakable sound, the group quickly became one of the most influential names in Russian-speaking hip-hop. Their breakthrough came in 2013 with the release of the debut album “Ringtones for the Zone,” which immediately attracted major attention within the rap scene. Soon after, collaborations with iconic artists helped push the group to a new level, while their uncompromising style and authentic storytelling built a loyal fanbase across the CIS and beyond. Over the years, the group released a series of successful albums, including “PidzhakiKostyumy” and the critically acclaimed “Side A / Side B,” which entered the list of top-selling rap albums and received recognition from leading music media outlets. “Kaspiyskiy Gruz” became known for hard-hitting lyrics, cinematic production, and a signature sound that influenced an entire generation of artists. Their music combines street philosophy, real-life stories, and powerful energy that resonates with audiences worldwide. The group has successfully toured the United States multiple times, consistently drawing sold-out crowds and strong audience demand. Their performances became unforgettable events for fans, known for their powerful energy, live delivery, and unique atmosphere. After a hiatus, the group returned in 2023 with new material, once again proving their status as one of the most respected and iconic acts in Russian-language rap.

The Master and Margarita" is back!   After the resounding success in 2023, the legendary production of "The Master and Margarita," based on Mikhail Bulgakov's immortal novel, is once again heading on tour across America and Canada.   In October, audiences will be treated to the famous production by director Valery Belyakovich, featuring the inimitable Ivars Kalniņš in the role of the great Procurator.   Bulgakov worked on the novel for 12 years. Like Gogol, he tried to burn his manuscript. In the margins he wrote: "Finish it before dying! And today this work continues to move, captivate, and reveal itself anew to every audience member.   A piercing love story, the biblical theme of the struggle between good and evil, a dazzling satire on the everyday life and morals of ordinary people "who were corrupted by the housing question," a novel about Pontius Pilate within a novel — these are just a part of Bulgakov's magnificent world.   But at the heart of the show is the story of the Master and Margarita: a story of great love, capable of overcoming any obstacles.   Unusual. Original. Brilliant. A true mystical spectacle unfolds on stage: carefully crafted mise-en-scènes, expressive music, beautiful costumes, subtle lighting work, and powerful acting bring the famous novel to life before the audience.   A production that has been drawing full houses of Bulgakov fans for over 15 years, turned out to be intriguing, captivating, and almost magical.   Cast: Ivar Kalnyņš, Diana Rozovlyan, Igor Khalizov, Veronika Moroz, Boris Bogdanov, Konstantin Tsykin and others.

Nogu Svelo! — banned in Russia, reborn in New York — launch the Unstable Equilibrium USA Tour this fall with an explosive new live show featuring legendary hits like “Хару Мамбуру,” “Наши Юные Смешные Голоса,” “В Темноте,” “Идем на Восток,” and the powerful Ukrainian-language song “Україна” — all reimagined in brand-new arrangements alongside songs from the upcoming album Unstable Equilibrium. Punk, satire, immigrant life, strange times, loud guitars, and zero interest in becoming a legacy act. Blending raw energy, dark humor, and modern global rock, Nogu Svelo! have become one of the most unique Russian-speaking bands touring internationally today. This is Wild East Punk for a New World.

TEAM ASTANA — is one of the most well-known comedy teams in Kazakhstan, having won the hearts of millions of viewers thanks to its unique style, charisma, and signature humor. Champions of the KVN Premier League, participants in major television projects, and creators of their own concert shows, Team Astana has for many years remained one of the leaders of the modern entertainment industry. The team successfully performs all over the world, filling venues to capacity in Kazakhstan, CIS countries, Europe, the USA, and Canada. You are in for a grand comedy concert, where the team's best acts are combined with new material, musical performances, improvisation, and live interaction with the audience. Every Team Astana performance is an evening of vivid emotions, recognizable characters, quality humor, and the atmosphere of a truly grand show.

ЛЕГЕНДАРНАЯ ГРУППА "КИНО" ВПЕРВЫЕ В НЬЮ-ЙОРКЕ. 8 НОЯБРЯ 2026 ЭТО НЕВЕРОЯТНЫЙ КОНЦЕРТ - ЦОЙ ЖИВ!   Несколько лет назад группа КИНО отметила сразу два юбилея: 60-летие Виктора Цоя и 40-летие самой группы. В честь этого музыканты отправились в большой концертный тур, чтобы исполнить свои главные песни. И вот наконец, группа "Кино" приезжает в США и Канаду. 8 НОЯБРЯ идем на этот невероятный концерт группы "Кино" в Нью-Йорке.   Юрий Каспарян, Игорь Тихомиров и Александр Титов на протяжении более двух часов исполняют хиты КИНО вместе с восстановленным и оцифрованным голосом Виктора Цоя.   А на экране архивные съёмки, молодые музыканты в кадре, характерная эстетика 80-х. Живой звук, свет, голос Виктора Цоя! 📆 8 НОЯБРЯ 2026 (воскресенье) 📍Terminal 5 🕕 двери в 6РМ, концерт в 7РМ 👨‍👨‍👧‍👧 All patrons under 16 must be accompanied by an adult (21+)

Feduk — первый тур по США | Осень 2026   Уже осенью 2026 года один из самых ярких и стильных артистов современной сцены отправляется в свой первый масштабный тур по США.   Feduk — это атмосфера, живые эмоции, мощная энергетика и тысячи голосов, поющих в унисон. Это концерт, который запомнится.   Хиты, которые прозвучат со сцены: «Розовое вино»,«Хлопья летят наверх»,«Моряк»,«Закрывай глаза»,«27»,«Околофутбола» и другие любимые треки.   Первый тур по США — исторический момент. Не упусти возможность стать частью этого события.   Билеты уже в продаже. Количество мест ограничено.

ARIA RETURNS TO THE USA WITH ARIAVERSARY TOUR - 40 YEARS ON STAGE!   Forty years have gone since ARIA first stepped onto the stage to instantly conquer audiences with an incredible concentration of drive, melody, and charisma. Since their debut performance in 1985, when ARIA burst onto the domestic scene like a real hurricane and completely changed listeners’ idea of what “real rock music” is, the band has traveled an enormous creative path. They have become one of the most known and successful metal bands in the entire post-Soviet space and today rightfully bear the title of The Legend.   Witness The Legend live in your city:   November 1st 2026 - Los Angeles, Wilshire Ebell Theatre November 3rd 2026 - San Francisco, Fox Theatre November 5th 2026 - Seattle, Showbox SoDo November 8th 2026 - Chicago, Joe’s Live Rosemont November 9th 2026 - New York, Oceana Theater November 13th 2026 - Washington D.C., Karma Lounge DC November 15th 2026 - Miami, Sport of Kings   The band’s creative catalog includes 14 full-length albums, more than 10 live releases (some recorded with symphony orchestras), several compilations, as well as countless DVDs and music videos, large-scale tours and sold-out concerts both in Russia and abroad. Throughout different periods of their history, ARIA has consistently amazed fans with high-tech shows with the most spectacular of them — the grandiose concert “Гость из Царства Теней“ (‘Guest from the Shadow Kingdom’) — was seen live by nearly 200,000 spectators, while its digital version has already accumulated almost 3 million views online!   The years go by, times and generations change, but ARIA, just like 40 years ago, is still as energetic as ever. As always, the musicians are “going to the run”, “forging metal”, “turning up the heat”, “rocking this world”, and they continue to fill halls and arenas with devoted fans of all ages.   The band’s ANNIVERSARY (or rather ARIAVERSARY) will be celebrated with appropriate scale through the shows filled with sound and light of the highest class, the best hits from their entire legendary career, and, of course, that very unique charisma possessed only by the ageless members of the immortal ARIA!   Tickets are on sale at aria-tour.com

INNA is one of the world’s most successful international EDM artists, and she’s to the US with a promise to turn every venue into a global dance destination. Known for her signature blend of infectious dance beats and catchy hooks, INNA has built a career that spans continents, charts, and generations of dance music lovers. With billions of streams worldwide and countless chart-topping singles, she continues to define the sound of modern EDM. From viral anthems to club-defining hits, the setlist will feature “Hot,” “Sun Is Up,” “Déjà Vu,” “Cola Song,” “Rock My Body,” “Queen of My Castle,” and more. Get ready for a performance fueled by explosive energy, immersive visuals, and a powerful connection between artist and fans. Whether you’ve been with INNA since her early global breakthroughs or are discovering her music for the first time, this tour promises nights of movement, emotion, and pure dance-floor euphoria.