Events in New York

Mikhail Shats is a legendary stand-up comic, popular TV host, producer and showman. His transition to classic conversational stand-up revealed the artist from a new side — refined intellectual irony and self-irony became the hallmark of his performances. After a two-year hiatus, Mikhail returns to North America with a new program «Liftolook».This program is a selfie in the elevator mirror before going out to people. In his new stand-up concert, Mikhail Shats decided to take selfies and talk about what he sees in the mirror – about age, life in a historic homeland, strangers' glances and awkward encounters. Very funny and without any filters.Футболка доступна в двух размерах: L, XLМагнит на холодильникTour media partner:

Легендарный спектакль Романа Виктюка “Служанки” уже больше 35 лет на сцене. И он до сих пор удивляет! В основе постановки – пьеса французского драматурга Жана Жене. Это история двух служанок Соланж и Клер, которые благоговеют перед своей Мадам, одновременно безудержно ей завидуя. В отсутствие хозяйки они примеряют её вещи, изображают её манеру поведения, разыгрывают целые воображаемые сценки. Однажды, заигравшись, служанки анонимно доносят в полицию на кавалера Мадам и решают её убить. Актёры театра представляют эту психологическую драму хореографическими, пластическими и вокальными средствами. А сложный грим напоминает японский театр кабуки (синтез пения, музыки, танца и драмы, где грим несёт символическую нагрузку). Всё действие же – гипнотическое шоу под хиты Далиды, где публика переживает за преступниц-неудачниц и восхищённо им аплодирует… «Я считаю, что в «Служанках» должны играть мужчины. Именно мужчины», – так сказал автор постановки легендарный Роман Виктюк. И после увиденного с этим сложно спорить! Спектакль “Служанки” в Нью-Йорке ДАТА - 9 ОКТЯБРЯ (пятница) ВРЕМЯ - 8РМ МЕСТО - KAYE PLAYHOUSE at HUNTER COLLEGE ТОЧНЫЙ АДРЕС - 695 Park Ave Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут без антракта Авторы и постановщики: Постановка - Роман Виктюк Режиссёр - Александр Зуев Сценография и костюмы - Алла Коженкова Хореография - Эдвальд Смирнов Художник по гриму - Лев Новиков Художник по свету - Анатолий Кузнецов Музыкальная концепция - Асаф Фараджев Актёрский состав: Соланж - Дмитрий Бозин Клер - Станислав Мотырев Мадам - Михаил Половенко Месье - Валерий Машнин Об истории спектакля “Служанки” Жан Жене (1910–1986) – enfant terrible французского авангарда. Написанный им в тюрьме роман «Богоматерь цветов» сначала ужаснул, а затем восхитил Жана Кокто, который открыл Жене дорогу во французский литературный мир. В основе пьесы «Служанки» (1947) лежат проходящие через все творчество писателя темы индивидуальной свободы, вступающей в конфликт с социумом и отвергающей его условности, любви и преступления, красоты и низости. Поставленный впервые в 1988 году в театре «Сатирикон» спектакль «Служанки» принес Виктюку славу кумира богемы и сделал его символом нового театрального направления. Он положили начало стилю, который позже стал именоваться viktyuk style – утонченные линии модерна, красота и фантастическая театральность действа, происходящего на сцене. Постановка пережила три редакции (1988, 1992 и 2006 годов), была показана во многих странах, получила международное признание и собрала восторженные отклики в прессе. Это спектакль с пронизывающей до мурашек энергетикой до сих пор не могут забыть зрители нескольких поколений. Пьесу Жана Жене Роман Виктюк поставил, следуя рекомендациям драматурга: все роли в ней должны исполнять только мужчины. Режиссер создал мощный вневременной «театральный ритуал»: исследуемые в нем тайны человеческой души не имеют срока давности, и сценическое долголетие «Служанок» – прямое тому доказательство. По степени магнетического воздействия на публику, сценографической выверенности и художественному совершенству «Служанки» – один из лучших образцов виктюковской игровой эстетики и своеобразный манифест его театрального метода. Спектакль представляет собой мощно заряженный синтез драмы, хореографии и музыки, в котором каждый жест, каждый поворот тела и каждая интонация работают на многократное усиление выразительности образа. Сложный грим актеров (Лев Новиков), отсылающий к исполнителям театра кабуки, и подчеркивающие особую пластику тела костюмы добавляют происходящему на сцене дополнительную символическую нагрузку.

“Kaspiyskiy Gruz” is a legendary Russian-language rap group formed in Baku in the early 2000s. Known for their raw street lyricism, dark atmosphere, and unmistakable sound, the group quickly became one of the most influential names in Russian-speaking hip-hop. Their breakthrough came in 2013 with the release of the debut album “Ringtones for the Zone,” which immediately attracted major attention within the rap scene. Soon after, collaborations with iconic artists helped push the group to a new level, while their uncompromising style and authentic storytelling built a loyal fanbase across the CIS and beyond. Over the years, the group released a series of successful albums, including “PidzhakiKostyumy” and the critically acclaimed “Side A / Side B,” which entered the list of top-selling rap albums and received recognition from leading music media outlets. “Kaspiyskiy Gruz” became known for hard-hitting lyrics, cinematic production, and a signature sound that influenced an entire generation of artists. Their music combines street philosophy, real-life stories, and powerful energy that resonates with audiences worldwide. The group has successfully toured the United States multiple times, consistently drawing sold-out crowds and strong audience demand. Their performances became unforgettable events for fans, known for their powerful energy, live delivery, and unique atmosphere. After a hiatus, the group returned in 2023 with new material, once again proving their status as one of the most respected and iconic acts in Russian-language rap.

The Master and Margarita" is back!   After the resounding success in 2023, the legendary production of "The Master and Margarita," based on Mikhail Bulgakov's immortal novel, is once again heading on tour across America and Canada.   In October, audiences will be treated to the famous production by director Valery Belyakovich, featuring the inimitable Ivars Kalniņš in the role of the great Procurator.   Bulgakov worked on the novel for 12 years. Like Gogol, he tried to burn his manuscript. In the margins he wrote: "Finish it before dying! And today this work continues to move, captivate, and reveal itself anew to every audience member.   A piercing love story, the biblical theme of the struggle between good and evil, a dazzling satire on the everyday life and morals of ordinary people "who were corrupted by the housing question," a novel about Pontius Pilate within a novel — these are just a part of Bulgakov's magnificent world.   But at the heart of the show is the story of the Master and Margarita: a story of great love, capable of overcoming any obstacles.   Unusual. Original. Brilliant. A true mystical spectacle unfolds on stage: carefully crafted mise-en-scènes, expressive music, beautiful costumes, subtle lighting work, and powerful acting bring the famous novel to life before the audience.   A production that has been drawing full houses of Bulgakov fans for over 15 years, turned out to be intriguing, captivating, and almost magical.   Cast: Ivar Kalnyņš, Diana Rozovlyan, Igor Khalizov, Veronika Moroz, Boris Bogdanov, Konstantin Tsykin and others.

АННА ВИЛЕНСКАЯ СНОВА В НЬЮ-ЙОРКЕ!И выступает с новой лекцией: "Кто придумал дирижеров и за что им всё-таки платят деньги"Обычно люди догадываются, что дирижеру платят не за то, чтобы он размахивал палочкой во время концерта.Но что именно он делает такого, что профессия дирижера считается такой сложной и высоко оплачивается?Как дирижер помогает оркестру репетировать, если оркестр и так состоит из профессиональных музыкантов?Кто был первым профессиональным дирижером в истории?Есть ли у дирижера авторский почерк и как его услышать - обо всем этом поговорим на лекции.На лекцию Анны Виленской в Нь-Йорке собираемся:ДАТА - 17 октября (суббота)ВРЕМЯ - 7РММЕСТО - Victor Borge Hall @ Scandinavia HouseТОЧНЫЙ АДРЕС - 58 Park Avenue (lower level of the building)Приходите на лекцию Анны Виленской, чтобы узнать за что дирижерам платят деньги.Анна Виленская начала читать лекции, когда еще училась в консерватории.Там лекции о музыке читали профессионально, но с привкусом снобизма и музейного историзма.Анна изменила подход к рассказу о музыке в сторону простоты, эмоциональности и практической пользы для слушателя.И у неё все получилось, и с 2018 по 2022 год Анна читала лекции сначала в барах Санкт-Петербурга, потом в библиотеках, а потом в театрах и музеях разных городов России.Людям полюбились эти лекции, Анну включили в список 30 самых влиятельных людей России, которым еще нет 30-ти.Она сделала свое шоу с Warner Music Russia и читала авторские циклы в филармониях.А ещё Анна некоторые свои лекции выкладывает на своем YouTube канале.Самая популярная лекция на — разбор музыки Меладзе (неважно какого). Её посмотрели более 1,7 млн зрителей.С началом полномасштабной войны Анна вместе с мужем уехала в Тбилиси, а потом перебралась в США.Сейчас Анна живет в Остине (Техас) и читает лекции не в филармониях, а в уютных театральных залах, а еще работает в школе и учит людей по всему миру вести лекции с помощью своего видеокурса.Лекция Анны — это урок по сольфеджио на музыкальных примерах разных стилей, на который можно прийти без какой-либо подготовки и все понять.

Nogu Svelo! — banned in Russia, reborn in New York — launch the Unstable Equilibrium USA Tour this fall with an explosive new live show featuring legendary hits like “Хару Мамбуру,” “Наши Юные Смешные Голоса,” “В Темноте,” “Идем на Восток,” and the powerful Ukrainian-language song “Україна” — all reimagined in brand-new arrangements alongside songs from the upcoming album Unstable Equilibrium. Punk, satire, immigrant life, strange times, loud guitars, and zero interest in becoming a legacy act. Blending raw energy, dark humor, and modern global rock, Nogu Svelo! have become one of the most unique Russian-speaking bands touring internationally today. This is Wild East Punk for a New World.

Мюзикл Drama Queen с Екатериной ВарнавойГламурный театральный мюзикл Drama Queen впервые выходит на большую сцену в Америке/Канаде. В главной роли – Екатерина Варнава. Новый сценический проект одной из самых узнаваемых и смелых фигур современной сцены – это 90 минут дерзкого и неожиданного шоу без тормозов: острый стендап и импровизация, живой вокал и танцы на пределе эмоций. На сцене 14 исполнителей из 7 стран: актеры, вокалисты и танцоры.В основе сюжета мюзикла Drama Queen – история о мечте без «плана Б», о падениях, перезапуске, внутренней свободе и необходимости идти дальше без иллюзий и с иронией. Это не концерт и не набор шоу-номеров, а постановка, где драматургия, юмор и музыкальное действие существуют как единое целое. Екатерина Варнава – центральная фигура постановки, вокруг которой выстраивается интонация и энергия сюжета.Восемнадцать оригинальных музыкальных композиций, написанные специально для Drama Queen, исполняются вживую и задают ритм и эмоциональный нерв постановки. Визуальная часть проекта – самостоятельный художественный язык: 150 эксклюзивных костюмов постоянно меняют темп, стиль и атмосферу действия.Проект создан как масштабное современное сценическое шоу. Большая сцена, крупные LED-экраны, видеовизуал и выразительная световая партитура, работают на развитие истории и настроение каждой сцены.Drama Queen — современный мюзикл для взрослой аудитории, который звучит остро, актуально, честно и без фильтров 18+.Продолжительность: 1 час 30 минут

ЧТО ТАКОЕ ИСТОРИЧЕСКИЙ СТЕНДАП?Я часто рассказываю об истории и культуре в своём инстаграме, снимаю фильмы, а также езжу с лекциями.И вот я недавно решил, что просто лекции — это уже было, поэтому придумал новый жанр — исторический стендапПОЧЕМУ?Я всегда был уверен, что история России, если вдуматься, это не только трагедия и ужас, а ещё невероятный каскад смешных историй.Персонажи с портретов, купюр и страниц школьного учебника могут быть и персонажами комедии.Да, даже Сталин и Грозный!При этом, смеяться над собой, а тем более над собственной историей у нас как-то не принято.Соседей, особенно балтийских, история России не смешит по другим причинам.Но ведь именно шуточная неприкосновенность нашей истории превратила Россию в державу Несмеяну.Но ведь вы помните? Заколдованная царевна так и останется нелюбимой, пока её не рассмешат.Да и всем остальным её угрюмый вид будет внушать одни опасенияВот и попробуем улыбнуться — нам всем теперь это нужно!КТО?Владимир Раевский – исторический журналист и телеведущий. Автор популярного инстаграма – @vipsaunaДАТА - 20 ОКТЯБРЯ (вторник)ВРЕМЯ - 7:30РММЕСТО - Loreto Theatre @ The Sheen CenterТОЧНЫЙ АДРЕС - 18 Bleecker StreetПродолжительность: 80 минут, без антракта.А в этом видео, отрывке интервью Юрию Дудю, Владимир Раевский рассказывает о своем историческом стендапе.Посмотрите этот 70-секундное видео, чтобы узнать об историческом стендапе из первых рук.

The world-famous Georgian National Ballet "Sukhishvili" will perform in the US to share with you a remarkable date - its 80th anniversary! To mark this occasion, a series of performances, exhibitions and other events will take place around the world throughout the year, giving you the opportunity to immerse yourself in the heritage of "Sukhishvili" and pay tribute to the incredible dance company that has become the face of Georgia. Despite modern elements and new ideas, "Sukhishvili" performances are always based on traditional Georgian dance, with its inherent intricate movements, colorful costumes and powerful storytelling.

MUMIY TROLL, Sunday, Oct 25, 2026 · New York · Melrose Ballroom · 36-08 33rd St, Long Island City, NY · Doors open: 7PM · Show start: 08:00 PM · Age Restriction 21+

TEAM ASTANA — is one of the most well-known comedy teams in Kazakhstan, having won the hearts of millions of viewers thanks to its unique style, charisma, and signature humor. Champions of the KVN Premier League, participants in major television projects, and creators of their own concert shows, Team Astana has for many years remained one of the leaders of the modern entertainment industry. The team successfully performs all over the world, filling venues to capacity in Kazakhstan, CIS countries, Europe, the USA, and Canada. You are in for a grand comedy concert, where the team's best acts are combined with new material, musical performances, improvisation, and live interaction with the audience. Every Team Astana performance is an evening of vivid emotions, recognizable characters, quality humor, and the atmosphere of a truly grand show.